Rose up

Dimensions:

Dimensions variables

Matériaux:

Bois, verre soufflé, sable

Technique:

Installation

Lieu:

Centre d'art de Flaine, Haute-Savoie

SYNOPSIS

Disposées sur un agrégat sablonneux, ces squelettes de bois rappellent les échafaudages ayant construit les architectures flainoises pensées par Marcel Breuer, l'architecte brutaliste. Sorties en bloc du sol elles semblent avoir poussé comme des fleurs sur un sol inadapté. Ces utopies massives, aux arêtes lisses et brutes, contrastent avec les roches escarpées des montagnes voisines mais dialoguent aussi, quand auparavant le paysage était empreint d'un monologue silencieux.

Les deux structures qui composent la sculpture Rose up en sont inspirées. Emplies de vide, ces deux maquettes ont connu les multiples tentatives de remplir l'espace inoccupé. Les masses de verre soufflé disposées ça et là sont autant d'habitacles vacants.

Extrait du texte d'Anthony Lenoir

Lorsque le souffleur approche sa canne du moule fabriqué par Sarah Feuillas, la chaleur augmente, la tension se fait sentir. Si l'artiste a anticipé la forme finale de l’œuvre, elle ne sait pas exactement ce qu'il va se produire lors du soufflage. Sous l'impulsion du verrier, la pâte en fusion gonfle progressivement et pénètre les interstices laissés libres. Et tandis que les vides se comblent de parois translucides, le matériau originel du moule se modifie sous l'action du verre en fusion. Sarah Feuillas laisse les matières se transformer conjointement tout en contrôlant leur altération.

Ses moules, qu'ils soient en bois ou en métal, sont toujours le résultat d'une synthèse des formes rencontrées dans le contexte de l'exposition. Par exemple, pour Under construction, les structures de bois [Rose up, 2019] sont un développement dans l'espace à partir des carreaux de faïence du sol. La succession d’arêtes est également une reformulation des parallélépipèdes imaginés par Marcel Breuer en 1969. Autre exemple avec les tubes de métal habituellement utilisés pour les échafaudages [Rose up, 2019]. Ici, ils dialoguent avec le refuge-tonneau conçu par Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1938, installé sur les pentes de la station.

Bois, métal, sable, PVC, bâche, etc. Les matériaux utilisés sont une référence certaine au temps primaire de la construction ; où l'esthétique du chantier prédomine. Dans notre esprit apparaît toute une série de « constructions » sortant de terre avant les bâtiments et disparaissant dès lors que l'inauguration s'annonce – under.

Dans le même espace d'exposition, les images qui apparaissent sous forme de photographies en noir et blanc, en négatif, quasi transparentes pour certaines, découpées en lanières pour d'autres, montrent des construction. Nous connaissons peu de celles-ci – ruine, friche ou chantier – mais le doute persiste moins sur leur origine que sur leur devenir.

Or, lorsqu'au détour d'une route, un panneau indiquant « under construction » se dresse, nous avons tendance à marquer un coup d'arrêt. Cette information fait office d'injonction freinant notre flânerie. Dans le même temps, cette expression nous transporte dans un ailleurs, un futur, un possible, l'annonce que quelque chose peut advenir.

Voir aussi:

Screenplay - Ostia
Rose up
Vitrail